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Paul McCartney, por las suyas

El ex beatle y sus primeros dos discos solistas que se acaban de lanzar, remasterizados



Todo tiene su tiempo bajo el sol. Y en este de visitas al pasado y reediciones le llegó el turno a Paul McCartney y su discografía solista. Así, luego del gran plan beatle de hace apenas dos años (con ediciones en mono y estereo y todo, todo, aggiornado para mejor escucha) son ahora McCartney I y McCartney II los que Universal ha vuelto a poner, flamantes y remasterizados, en bateas. En ambos casos, la presentación incluye además del disco original, un segundo álbum con material adicional.

El mismo sello Universal es el que hizo llegar a esta redacción una entrevista con el músico, en la que habla de aquellos tiempos tan particulares de su vida, y las canciones que hoy podemos escuchar, frescas y renovadas. A continuación, un extracto de esa conversación con Paul McCartney, sir Paul McCartney.

-En el momento del lanzamiento de McCartney I , tu primer álbum solista, ¿tuviste miedo de no estar a la altura del legado de los Beatles?

-Hasta entonces, con los Beatles íbamos a Abbey Road, teníamos un ingeniero, y todas las comodidades. De ahí pasé a una especie de mundo post Beatles y, para poder seguir grabando, tuve que conseguirme una consola y transformar el living de mi casa en un estudio. Es curioso, aunque muchos lo hacen ahora, entonces no era así. Llevé una Studer de cuatro canales, todavía son buenos equipos porque usan cinta de una pulgada, y cuando tenía un rato iba y hacía algo en la batería, alguna prueba de grabación que luego escuchaba al revés, con auriculares. Si no me gustaba cómo sonaba o había quedado bajo, acercaba los micrófonos a la batería. Todo bien básico, una manera primitiva de grabar, pero para mí estaba bien. Además, muchas de las mejores grabaciones son también primitivas; pensá en "Heartbreak Hotel" o "Whole Lot of Shaking" de la era del rock and roll, o en los primeros trabajos de Beck, grabados así en su dormitorio. Me acuerdo que enchufaba los micrófonos en la parte de atrás de la máquina y grababa la batería, un poco de guitarra, una base, cantaba unas líneas, tocaba la eléctrica.

-¿Fue premeditado grabar y producir todo solo después de los Beatles?

-En McCartney I, mi primer álbum después de los Beatles, toqué todos los instrumentos. Luego, en McCartney II , mi segundo álbum, hice lo mismo. El hecho de que en ambos toque y cante solo todas las canciones los une y por eso pareció una buena idea lanzarnos ahora juntos.

Siempre pensé que habría un McCartney III , pero de alguna forma se convirtió en The Fireman.

El último, Electric Arguments , tendría que estar en este grupo porque toco todo yo. Pero volviendo, había muchos asuntos con la separación de los Beatles, muchos problemas con la incorporación del nuevo manager, Allen Klein, que habían llevado a que la relación entre nosotros se volviera muy tensa, teníamos reuniones muy duras. Para mí, una de las grandes tristezas con la separación de los Beatles fue el hecho de que ya no haríamos música juntos.

Sí, separarte de tus compañeros te parte el corazón, pero detrás estaba el asunto de qué ibamos a hacer con nuestra música. Para mí, la respuesta fue seguir adelante y la manera en que esto crearía menos alboroto fue grabar por mi cuenta.

-¿Qué canciones del álbum todavía resuenan en vos?

-"Maybe I'm Amazed", porque para mí resume ese tiempo. Linda y yo estábamos juntos desde hacía poco, y esa canción muestra mi asombro de haber conseguido a esa gran chica. Y pienso que funcionó, salió así, con frases que se me ocurrían sobre nuestra relación. Resume ese período, mis sentimientos de entonces, y creo que para mucha gente es el mejor del disco.

-La versión en vivo de "Maybe I'm Amazed" fue un hit cuando salió en 1976. ¿Por qué no fue editada como simple en el momento del lanzamiento?

-Soy un caso perdido con los simples. Siempre elijo mal, no me preocupa, porque uno no puede estar en todo. Creo que con "Get Back" fue Twiggy, quien dijo que era buenísima y yo pensé "qué es una zapada". Pasó lo mismo con "Maybe I'm Amazed", pensaba que estaba buena y me gustaba lo que significaba, pero no estaba seguro de qué pensarían otros. Como te dije, soy un desastre con los simples.

-¿Sentís que la remasterización revela aún más el aspecto indie de la producción?

-Lo bueno de la remasterización es que se puede escuchar más. Mejora la calidad, te hace sentir que estás ahí, suena como sonaba cuando hice el álbum. Es un sonido más puro, más exacto. Así que sí, tiene esa cosa que ahora se llama indie, pero para mí era simplemente hacer algo, sin preocuparme en qué se convertiría. Lo hice sin tener nada especial en mente, y fueron otros, diciendo, "ah, así que éste es tu nuevo álbum", lo que me persuadió.

-¿Qué significa el famoso tazón con cerezas de la tapa?

-No es un simple tazón de cerezas. Con Linda estábamos de vacaciones y en el chalet que alquilábamos había muchos pájaros. A veces conseguíamos cerezas y descubrimos que a los pájaros les encantaban. En este relanzamiento podés ver fotos con los pájaros, pero nosotros los ocultamos, para que no parezca una pared baja sino una entrada al espacio, un camino a través del universo con cerezas en él. Muy misteriosa, pero nos gustaba esa imagen un poco extraña para tapa de un álbum. Esa era la parte de atrás; la portada era una foto mía con mi entonces bebe Mary dentro de mi campera porque hacía frío.