Foro de Rock Nacional Argentino

Laetitia Sadier: "No necesito a Stereolab"

Antes de presentar en el país The Trip, su primer disco solista, la cantante francesa evita la nostalgia



"¡¿En serio?!", pregunta Laetitia Sadier notablemente sorprendida. "No sabía que se habían separado, ¡es una lástima!". La cantante habla de Thurston Moore y Kim Gordon y el presente incierto de Sonic Youth, sólo una muestra más de cómo el amor es capaz de complicarlo todo. Porque, obviamente, ella lo sabe muy bien: su ruptura con Tim Gane en 2002 -con quien tienen un hijo en común de 13 años- pareció ser una razón suficiente para congelar los planes de Stereolab, el proyecto de post-rock que la pareja alimentó desde los márgenes londinenses y que logró ser una pieza de valor en la memoria alternativa de los años noventa. Y hasta el momento nadie se animó a definir el estado actual de la situación.

Pero Laetitia siempre supo cómo entretenerse. Después del desconcierto, esta movediza multiinstrumentista que se autodenomina como "una ciudadana del mundo" -nació en los suburbios de París, vivió en Estados Unidos, y ahora reside en Oxford- editó tres discos con Monade, su proyecto paralelo, y en 2010 lanzó su primer álbum solista titulado The Trip, un trabajo dedicado a Noelle, su hermana menor que se suicidó poco antes de la gestación del disco. Y con canciones autorreferenciales, orgánicas e introspectivas -también ladeando entre el inglés y el francés, sobre moogs y guitarras hipnóticas-, la bajada es lineal. "Perdí algo precioso", es la primera frase de un disco que aunque profundo y desgarrado, se las arregla para sonar optimista. "Fue la manera más natural que encontré para expresar todo lo que estuve viviendo en este último tiempo", dice Sadier desde Inglaterra antes de regresar después de once años a la Argentina y presentarse a solas el lunes 14 en Niceto.

¿Por qué finalmente te decidiste a sacar un disco solista?
Bueno, a veces cuando hacés algo tan espontáneo no necesitas explicártelo demasiado porque las fuerzas son internas, naturales. En este caso, a diferencia de Stereolab o mis proyectos posteriores, se trata de canciones que forman parte de mí de una manera muy intensa, como un pedazo de alma o algo así. Y ponerle mi propio nombre al disco fue interesante; me estoy haciendo cargo de una conciencia más madura y personal. Fue introducirme en un nuevo espacio, para seguir investigando y conociéndome.

Más allá del dolor, el mensaje de tus canciones siempre parece ser luminoso...
Bueno, con nuestras cosas buenas y nuestras cosas malas, siempre estamos llenos de amor. Todos tenemos nuestro lado oscuro, por supuesto, pero si prestás un poco de atención siempre vas a encontrar luz. La luz es el fin de la oscuridad, el cielo esta lleno de luz; y yo quiero que mis canciones carguen con esa luminosidad. De todas formas, también creo que es necesario concentrarse en nuestras cosas malas, en nuestras heridas para crecer y mejorar. Si sólo nos ocupamos de nuestras cosas buenas el asunto no resulta tan fructífero. Personalmente yo prefiero expresar tanto lo bueno como lo malo mío... Y este disco es un ejemplo.

No sólo es tu primer disco solista sino que también lo estás presentando a solas con tu guitarra, ¿resulta más estresante el desafío?
Bueno, sí, es más estresante y difícil. Yo mañana viajo sola desde Oxford hasta Buenos Aires, llego a allá... y sí, no saber qué espera de mí la gente y qué va a generar es una sensación rara, es algo nuevo. Es lo mismo que hice con The Trip; fue meterme en un territorio nuevo y en solitario. Lo tomo como una aventura, es algo que puedo compartir conmigo misma; una oportunidad para aprender más sobre mí. Eso lo vuelve todo mucho más intenso. Creo que tengo algo valioso, que para mí significa mucho y que lo quiero compartir. ¿Y sabés qué? Sola también estoy muy bien y lo disfruto.

¿Y por momentos no necesitás o extrañas a Stereolab?
No, absolutamente no. Hoy no necesito a Stereolab. En estos últimos años he estado muy a gusto con mis proyectos. Amo las canciones que estoy tocando y todo esta fluyendo verdaderamente bien. Eso para mí es lo más importante.

Por Juan Barberis