Como Botafogo, fue bajista de Pappo’s Blues. Con otro nombre y ya solista, dice que “les hacen creer a los pibes que donde toca fuerte un guitarrista, es rock”.
Cambiar mi nombre artístico de Botagofo a Don Vilanova fue por varios hechos que definieron mi vida.
El principal, el fallecimiento de Pappo, quien me bautizó como Botafogo. Antes de salir de gira, hace más de treinta años, estábamos en la peluquería de mi viejo, donde ensayábamos, y Pappo me preguntó “ ¿ A vos como te voy a presentar? Como “el peluquero”, ja, ja ja. ¿Miguelito?, No, yo te voy a pensar un nombre”, y vino otro día, cagándose de risa, y me dijo: “ ¡Eh, Botafogo! ése sos vos ”. Y ahí quedó. Cuando Pappo murió el sentido de mi nombre se había perdido. También me identificaron mucho con Botafogo gracias a mi ex esposa, pero nos divorciamos y no quise llevar conmigo todo el trabajo que hizo ella por mí. En el cambio tuvo que ver, además, que me agarró el viejazo y quise revalorizar a mi papá. Por eso a mi disco Don Vilanova , una bisagra en mi carrera, lo pensé como a un encuentro familiar: lo produjo mi hijo, las fotos fueron de mi hija, y el título del trabajo fue como lo llamaban a mi viejo.
Donde estaba mi mamá, sonaba la Spika.
Ella era fanática de Héctor Larrea, un verdadero fana del jazz. Por él escuché por primera vez a Oscar Alemán. En mi último disco hice una canción que se llama Blues en la radio y habla de ese recuerdo. Mi mamá me decía que Oscar Alemán era el rey de los blues . Después Larrea pasó a Louis Armstrong y esa voz con esa trompeta fueron inconfundibles. Me daba cuenta de que era el polo opuesto a Leo Dan y Palito Ortega.
Quisiera que se siguieran haciendo vinilos con tapas grandes.
La grabación, más allá del soporte, es como la tela para el pintor. A nosotros no nos queda otra que grabar.
Cuando aparece “Pappo´s Blues volumen 1” sentí que quería ser de ese equipo.
Tenía 14 años y me lo compré. Tres años después estaba tocando con él. Yo paraba en la plaza de Cabildo y Juramento y ahí venía un negro, re pesado, que era un imán para mí. Era de la barra de Boca, tenía en su casa trapos y fierros. El “negro” iba a los recitales y cuando volvía era una especie de MTV porque nos contaba “ayer fui a ver a Billy Bond y la pesada del Rock & Roll, ¡no sabés!”. El “negro” era Darío Fernández, que se hizo plomo y después baterista de Pappo. El me llamó para ser su ayudante. Al año estaban buscando bajista y me sumé a la banda.
Me enteré hace unos años de que un bisabuelo mío solía andar por Las Flores, con la indiada.
El tipo se negaba a hablar español y siempre andaba con una guitarra colgada a la espalda. Es el único link que encontré en mi familia con la música. Calculo que será verdad.
A Pappo lo tenía como a un semidiós.
Cuando fui como plomo a La paternal, a buscar sus equipos, lo vi en camiseta y pijama, se tiraba pedos. Y la mamá nos hacía la leche para todos. Yo estaba con Doña Angelita y toda la flia. Lo reconocí como un par porque, aunque se tocaba todo, no se la creía. Comprendí con el tiempo que lo suyo, al igual que Spinetta, iba en serio. No estaban jodiendo, tenían una filosofía en el modo de ver las cosas.
Es tan grande la cantidad de grupos que existen hoy que no doy abasto.
Sé que hay un embudo y todo pasa por dos o tres productoras y, si no pertenecés a ese clan, no tocás en ningún festival. Yo escribí cartas que causaron revuelo, en 2005, cuando defendí la Ley del Músico. Me gané enemigos. Hay bandas que venden entradas pero tocan como el ojete y se sostienen porque transaron con las barras del fútbol y tienen toda esa liturgia de banderas, bengalas. Así pasó Cromañón. Además, pienso que el rock se pachanguizó : le hacen creer a los pibes que grupos de pachanga, donde toca fuerte un guitarrista, es rock.
El blues es una expresión de perdón que nos legaron los negros . ¿Cómo se apropia de eso un argentino? Pues bien, en primer lugar, pienso que las fronteras son políticas y no de los hombres. Si vamos a lo técnico, el 6 x 8 del folclore argentino viene de Africa, no de Europa. Siempre se ocultó el origen negro de nuestra cultura. Las armonías de nuestra música vinieron de Europa, pero el ritmo es africano. La pentatónica, de nuestras chacareras, es la base y el esqueleto del blues. Hay tratados de acupuntura china que hablan de los efectos de la música pentatónica en el cuerpo. Las raíces que nos unen son milenarias.
En los Estados Unidos dicen que toco blues “tanguizado”.
En muchos lados donde estuve, como Baltimore o Japón, quieren que cante en español. Lo contrario a lo que pasa acá, donde los fanáticos te dicen que el blues sólo vale si va en inglés.
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